Herramientas de Cinema 4D trabajadas durante el segundo quimestre.
1. Object Attributes
Los atributos de objeto ofrecen funciones útiles para personalizar un
primitivo. Aquí se pueden establecer el número de polígonos, tamaño o
incluso colocar un biselado a los bordes del objetos.
El primitivo Sphere, por ejemplo, nos permite escoger entre seis
diferentes topologías que nos pueden servir como punto de partida para
varios objetos, por ejemplo, con un hexaedro podemos empezar a modelar
una cabeza sin tener mover puntos desde cero.
2. Extrude y Extrude Inner
Estas herramientas permiten añadir nuevos polígonos a una malla
existente. Esto es perfecto para añadir pequeños detalles o incluso todo
un nuevo elemento en el modelo (por ejemplo, podemos formar
extremidades o detalles como cuernos o colas).
Seleccionamos un polígono o grupo de polígonos, luego presionamos D
para activar la herramienta y entonces arrastramos el puntero para crear
los nuevos segmentos en dirección de la normal. La herramienta nos
permite incluso extruir a partir de bordes (edges).
Y extruimos el polígono
Con la herramienta Extrude Inner, en cambio, creamos un segmento
interior. Activamos la herramienta presionando I, luego arrastramos el
puntero.
Seleccionamos un polígono Y hacemos una extrude inner3. Herramienta Cuchillo
La herramienta cuchillo sirve para dividir polígonos. Podemos
cortarlos para crear más segmentos y lograr mejor control sobre la
deformación de un objeto.
La herramienta se activa al presionar la tecla K. Luego, en la
ventana de atributos, podemos escoger entre los siguientes modos de
corte: Line : Hace un corte recto sobre un polígono al hacer clic
sobre dos puntos. También funciona si damos clic fuera del modelo y
trazamos una línea recta, esto provoca un corte entero a través del
objeto.
Knife / LineHole: Hace un agujero dentro de un polígono seleccionado al hacer tres o más cliks dentro de él.
Knife / Hole Knife / Hole. El corte resultantePlane: Corta un modelo a lo largo de un plano que podemos
re-orientar según nuestras necesidades. Esta herramienta nos permite
seleccionar el número de cortes que podemos hacer en un solo clic así
como la distancia que los separa.
Knife / Plane (1 corte)
Knife / Plane (varios cortes)4.Selección Directa Con esta herramienta podemos seleccionar los objetos que se encuentran en nuestro proyecto.
5.*Mover Con esta herramienta podemos mover a cualquier dirección, sea en X-Y-Z los objetos que se encuentran en nuestro proyecto.
6.*Escalar Con esta herramienta podemos escalar los objetos hacerlos más grandes o más pequeños, de acuerdo como lo queramos.
7.*Rotar Con
esta herramienta podemos rotar, también a cualquier dirección, sea en
X-Y-Z los objetos que se encuentran en nuestro proyecto.
8.Luego Tenemos el seleccionador de los ejes que son : X-Y-Z
9.Le sigue las herramientas de Renderizado:
Estas herramientas nos sirven cuando queremos ver como va quedando
nuestros proyectos, y en ella tenemos 3 diferentes opciones.
10.Luz Ejemplo :
11.Objeto Editable:
Como su nombre lo dice esta herramienta nos permite hacer editables
nuestros objetos, para así poder tener acceso a las herramientas que se
encuentra debajo de esta. Ejemplo : Vemos cuando hacemos click en la
herramienta, esta aparece sin opción a darle click, es porque nuestro
objeto ya es Editable, y para poder acceder a esa herramienta debemos de
tener seleccionado otro objeto que no sea editable.
12.Herramienta de Polígono : con
esta herramienta podemos seleccionar los polígonos o caras de nuestro
objeto e ir editando a nuestra conveniencia Ejemplo :
13.Para podernos Movilizar a través de nuestra escena Usaremos 3
Herramientas más que las vemos en cada vista de nuestra escena , que
son: Mover -Zoom-Rotar -Vista En
ese Orden. como sus nombre lo dicen cumplen ellas cada función: Mueven
la vista del Editor (osea ud) de un lugar a otro, Se realiza el Zoom en
la Vista general, si desea ver el objeto cerca o lejos, Rota la Vista a
todas las direcciones, y por ultimo la herramienta que nos permite
observar todas las 4 vistas.
Diferencias entre diseño 2D y 3D, Realidad Aumentada
2D son Dos Dimensiones, o sea sólo el ancho y el alto. Algo definido sólo en un plano.
3D son Tres Dimensiones, ancho, alto y profundidad. 3D es algo más real, con volumen, definido en tres planos.
Fabricación 2DEl método tradicional para construir velas es coser o pegar
distintos paneles planos de dos dimensiones de un material tejido o
laminado para darle forma a la vela. Usando este método se le da curva a
los paneles mientras son unidos, de forma de que la vela presente un
perfil tridimensional al ser expuesta a la presión del viento. En
esencia, los paneles 2D son unidos para simular un perfil 3D. Esta es la
forma en que las velas han sido construidas por cientos de años y que
hoy se sigue utilizando para las velas de paneles. Fabricación 3D Un método más moderno de darle forma a las velas es la de
termo-moldear sobre una estructura a escala real el perfil exacto en que
fue diseñada, y el que presentará al navegar y ser expuesta a la
presión del viento. El resultado es un perfil curvo muy parejo en todas
las direcciones y con la distribución de cargas distribuida de manera
más eficiente. Sólo las velas North Sails 3DL y 3Di son fabricadas en
moldes tridimensionales a escala real usando un proceso patentado.
Estos son algunos ejemplos que ilustran las diferencias esenciales entre la construcción 2D y la 3D…
Las velas North 3DL y 3Di son las únicas velas
del mundo fabricadas en tres dimensiones. TODAS las
demás velas, son
construidas en dos dimensiones. Mientras las velas 2D pueden ser hechas
para parecerse
a una North 3D, sólo North Sails moldea
tridimensionalmente todos los elementos estructurales de la vela
formando un perfil que coincidirá exactamente con el diseño y la forma
en que la vela fue pensada al ser
expuesta al viento.
Otra diferencia importante entre las velas 3D y las 2D es el proceso
único de termo moldeado que North
usa para las velas 3DL. Luego de que
el proceso de laminado está completo, se aplica vacío y calor
mientras
la vela sigue en el molde. Esto hace que la vela consolide el laminado
que la compone y además
ajusta perfectamente su forma en una especie de
termo contracción. Este método patentado asegura que
las velas son
perfectamente iguales a cómo fueron diseñadas y garantiza que las velas
construidas en
el mismo molde, son prácticamente idénticas, superando a
cualquier otro sistema utilizado por otras
velerías.
Crear piezas en minutos, sin necesidad de maquinaria ni almacenaje, transforma el diseño de los automóviles
Diseño 3D, Escaparatismo y Modelado, novedades que llegan para el curso 2016/2017
Escuela Arte Granada incorpora nuevos programas a su oferta formativa para el próximo curso.
Así, la escuela expandirá su área de diseño 3D al impartir el nuevo Curso de Especialización en Diseño y Animación de Personajes 3D,
una titulación de 600 horas de duración que permitirá adquirir los
conocimientos necesarios para analizar, documentar, conceptualizar y
ejecutar un proyecto de animación 3D desde la idea final hasta su
producción final.
A cargo de la coordinación del curso estará
Pedro Calvo “Pococo” con más de 20 años de experiencia en el diseño 3D y
cuyo papel fue reseñable como iluminador en “El Lince Perdido”
(película de animación ganadora de un Premio Goya) o como supervisor de
set´s y prop´s en el cortometraje “La dama y la muerte” (ganador de un
Goya y nominado a los Oscars).
Probablemente sea el más fácil de usar
de los que vamos a hablar y, por tanto, el más popular de todos los
programas CAD. TinkerCAD puede ser manejado por usuarios sin experiencia
previa en la impresión 3D o CAD. Lo que lo hace tan sencillo es que
utiliza formas básicas como bloques de construcción para formar diseños.
Otra característica interesante es la
posibilidad de importar una imagen vectorial en 2D y convertirla
fácilmente en un diseño de impresión 3D.
TinkerCAD es compatible con todas las
impresoras 3D que utilizan el formato de archivo STL estándar. También
permite exportar fácilmente los archivos que haya creado para un
programa o dispositivo externo, si desea trabajar más en él o producir
algo más complejo.
AutoDesk 123D es bastante similar a
TinkerCAD. Se trata de un conjunto de aplicaciones que permiten hacer
CAD en diferentes categorías y de muchas formas diferentes.
123D Catch: Sirve para generar modelos 3D a partir de fotos.
SketchUp ha sido en realidad propiedad
de Google desde el año 2006 hasta el 2012. Al igual que los otros dos,
es un software fácil de usar que permite dibujar formas simples y
“ejercer presión” o “tirar” de las superficies para convertirlas en
formas 3D. También se pueden crear diseños desde cero o utilizar su
almacén de modelos 3D gratuitos y personalizarlos.
AutoCAD
AutoCAD de Autodesk es una de las aplicaciones de modelado 3D más
versátiles y ampliamente utilizadas por los diseñadores y arquitectos.
Es utilizada también por los ingenieros, así como diseñadores
ambientales, industriales y gráficos. Como bono adicional, existe una
gran gama de videos en línea que guían a través de los conceptos básicos
del programa para empezar a usarlo. Maya
También creado por Autodesk, es un programa de modelado 3D,
animación, renderizado y software de simulación. Maya 3D es muy similar a
3ds Max, pero menos fácil de usar para los principiantes. Se utiliza en
el desarrollo de juegos de video, películas animadas y efectos
visuales; ofrece herramientas de gama alta para los caracteres y
efectos. Revit
Revit se especializa en el diseño arquitectónico y de ingeniería estructural, específicamente Building Information Modeling (BIM).
Funciona a partir de bocetos conceptuales gratis, análisis de energía
sostenible, funciones en colaboración y trabajos compartidos.
Mencione al menos 3 Usos importantes y actuales del Diseño 3d.
Modelado
La etapa de modelado consiste en ir dando forma a objetos
individuales que luego serán usados en la escena creada. Existen
diversos tipos de geometría para modelador con NURBS y modelado poligonal o subdivisión de superficies. Además, aunque menos usado, existe otro tipo llamado "modelado basado en imágenes" o en inglés image based modeling (IBM). Consiste en convertir una fotografía a 3D mediante el uso de diversas técnicas, de las cuales, la más conocida es la fotogrametría cuyo principal impulsor es Paul Debevec. Modelado de superficies este no tiene curvas en calculadas en cada línea ejemplo Sketc
Transformaciones básicas en los tres ejes (XYZ), rotación, escala y traslación.
Forma:
Mediante esqueletos: a los objetos se les puede asignar un
esqueleto, una estructura central con la capacidad de afectar la forma y
movimientos de ese objeto. Esto ayuda al proceso de animación, en el
cual el movimiento del esqueleto automáticamente afectará las porciones
correspondientes del modelo. Véase también animación por cinemática directa (forward kinematic animation) y animación por cinemática inversa (inverse kinematic animation).
Mediante deformadores: ya sean cajas de deformación (lattices) o cualquier deformador que produzca, por ejemplo, una deformación sinusoidal.
Dinámicas: para simulaciones de ropa, pelo, dinámicas rígidas de objeto.
La animación
es muy importante dentro de los gráficos porque en estas animaciones se
intenta imitar a la realidad misma; por esto es un trabajo que
usualmente requiere muchas horas.
SE PUEDE USAR EN ESCULTURA, FOTOGRAFÍA O EN EL ARTE DE LOS GRÁFICOS 3D PARA PRESENTACIONES, INVITACIONES, DISEÑOS DE INTERIORES O EXTERIORES DE CASAS O CONSTRUCCIONES .
Explicar como fue el nacimiento de esta tecnología
El término gráficos 3D por computadora (o por ordenador) se refiere a trabajos de arte gráfico que son creados con ayuda de software y programas
especiales en general, o de términos, de técnicas y tecnología
relacionadas con los gráficos de dimensiones altamente concentradas
pueden ser grises o azul con rojo.
Un gráfico 3D difiere de uno bidimensional
principalmente por la forma en que ha sido generado. Este tipo de
gráficos se originan mediante un proceso de cálculos matemáticos sobre
entidades geométricas tridimensionales producidas en un ordenador, y
cuyo propósito es conseguir una proyección visual en dos dimensiones
para ser mostrada en una pantalla o impresa en papel.En general, el arte de los gráficos tridimensionales es similar a la escultura o la fotografía, mientras que el arte de los gráficos 2D es análogo a la pintura.
En los programas de gráficos por computadora esta distinción es a veces
difusa: algunas aplicaciones 2D utilizan técnicas 3D para alcanzar
ciertos efectos como iluminación, mientras que algunas aplicaciones 3D
primarias hacen uso de técnicas 2D.
LA
INDUSTRIALIZACIÓN DE LAS ARTES GRÁFICAS. SIGLO
XX
El desarrollo de la nueva tecnología de
composición y prensa en las últimas décadas
del siglo XIX, luego de muchos años de impresión
manual,
produjo muchos cambios importantes en los esquemas de trabajo
dentro de las artes gráficas debido a la Automatización y a la
Especialización. Aparecieron especialistas en cada fase
del proceso, reduciendo las funciones de los
tipógrafos, así comenzaron a surgir
diseñadores de tipos, fundidores, compositores,
fabricantes de papel, encuadernadores, editores, impresores,
etc.
La tecnología pasó de lo manual a lo
mecánico y a lo automático, y de un mercado limitado
a uno masivo. Creció la demanda del material impreso y el
desarrollo de la publicidad fomentó el crecimiento de las
ventas de
diarios y revistas, recuperando a su vez el uso del Cartel
Publicitario.
Una nueva generación de diseñadores surge
en el siglo XX rechazando el gusto por los estilos
históricos (neoclasicismo,
neogótico, etc.) dando como resultado un nuevo arte: Art Nouveau
o Modernismo, el
cual incluía ideas procedentes de todas las disciplinas
del diseño y el arte (arquitectura, pintura,
diseño de muebles, cerámicas, joyería,
diseño industrial, ingeniería de la construcción, cine, fotografía, etc.), acelerando la
evolución en el arte de vanguardia y en el diseño,
el Art Nouveau creó al diseño gráfico como
oposición al puramente tipográfico, no solo como un
medio de comunicación de ideas nuevas, sino
también para su expresión.
La tecnología proporcionó nuevos medios
gráficos a ilustradores y
diseñadores, afianzando al Modernismo como el estilo
dominante del siglo XX. Cabe destacar que las grandes invenciones
que se produjeron entre 1850 y 1910 ayudaron a difundir las
comunicaciones
visuales y a inspirar a los diseñadores, entre ellas
tenemos: la máquina de escribir, el clisé pluma, la
trama, el proceso de impresión en color, la
fotografía en color, la composición
automática, la instantánea, la fotografía de
rayos X, la
película de animación, las diapositivas de linterna
mágica, entre otros.
Es cierto que cada dia es mas necesario el diseño de los proyectos en
3D, cumplimentando los planos con infografías que nos hagan mas facil
la comprensión del proyecto.
Mas importante es para nuestros clientes, ya que es mucho mas facil
interpretar el proyecto viendo una infografía, que de lo contrario
interpretar el proyecto solo con los planos.
Desde ARETIA tenemos claro esto, por lo que estamos trabajando en
presentar a nuestros clientes como quedara su obra/reforma cuando este
terminada. Se
emplea software 3d para diversos procesos de diseño como previsualizar
el producto final, por ejemplo mamparas o stands, en diseño gráfico
también sirve para ciertos procesos de pre-pensa como el diseño de
algunos embalajes o también para los modelos de papel.
Principalmente se usa para animaciones, videojuegos, post-proucción
(efectos especiales) pero también sirve para generar ilustraciones
técnicas que deban llevar grandes detalles como en las imágenes de
anatomía, infografías o por otra parte las imágenes artísticas 3d que
exploran con mayor libertad la creatividad del artista y las
posibilidades del software por ejemplo el abstract 3d o el 3d grafitti.
Quizá una de las principales diferencias entre el diseñador industrial y
el gráfico respecto al uso del renderizado 3d está que el industrial
necesita imágenes fotorealistas mientras que el gráfico podría requerir
una representación como de caricatura, pinutra, tipo vectorial, alto
contraste etc.
Aqui os mostramos algunos ejemplos:
Con esta herramienta podemos seleccionar los objetos que se encuentran en nuestro proyecto.
Ejemplo :
Con esta herramienta podemos mover a cualquier dirección, sea en X-Y-Z los objetos que se encuentran en nuestro proyecto.
Con esta herramienta podemos escalar los objetos hacerlos más grandes o más pequeños, de acuerdo como lo queramos.
Con
esta herramienta podemos rotar, también a cualquier dirección, sea en
X-Y-Z los objetos que se encuentran en nuestro proyecto.
Como su nombre lo dice esta herramienta nos permite hacer editables
nuestros objetos, para así poder tener acceso a las herramientas que se
encuentra debajo de esta. Ejemplo : Vemos cuando hacemos click en la
herramienta, esta aparece sin opción a darle click, es porque nuestro
objeto ya es Editable, y para poder acceder a esa herramienta debemos de
tener seleccionado otro objeto que no sea editable.
con
esta herramienta podemos seleccionar los polígonos o caras de nuestro
objeto e ir editando a nuestra conveniencia Ejemplo :
En
ese Orden. como sus nombre lo dicen cumplen ellas cada función: Mueven
la vista del Editor (osea ud) de un lugar a otro, Se realiza el Zoom en
la Vista general, si desea ver el objeto cerca o lejos, Rota la Vista a
todas las direcciones, y por ultimo la herramienta que nos permite
observar todas las 4 vistas.
Ejemplo: 
AutoCAD
